Alas (de canard confit) en la lengua. (Crítica telegastronómica).

Sobre gustos no hay nada escrito. Pero se escriben cosas que pueden dar mucho gusto. En "THE WIRE" el gusto se deleita. Al menos el mio.

Satisface el paladar la originalidad, la efectividad sin mancha, la sabia mixtura de los escasos ingredientes de uno de sus platos más famosos, salpimentado quizás en exceso.





Sin embargo, es en propuestas más "convencionales" donde el comensal hallará el caviar con dom perignon, que se sirve generosamente como entrante para acompañar el festín hasta los postres.




Y es que es suficiente uno de sus platos fuertes disfrazados de discreción para que cualquiera se arrepienta del tiempo pasado en McDonalds...

(Sorry, no encontré video en la red. )

Det. James 'Jimmy' McNulty: How long you been in the pawn shop unit?
Det. Lester Freamon: Thirteen years and four months.
McNulty: Thirteen years?
Freamon: And four months.
McNulty: I gotta ask you, what exactly does a police officer assigned to the pawn shop unit do?
Freamon: You intake reports from registered pawn shops on all items valued over $50. Then you make an index card for that item. Then you file that index card. If someone wants to find out if something stolen has been pawned, we look to see if we have an index card. If we do, we do. If we don't, we don't.
McNulty: You did that for thirteen years?
Freamon: And four months.
McNulty: Why'd you ask out of homicide?
Freamon: Wasn't no "ask" about it.
McNulty: You got the boot?
Freamon: Uh-huh.
McNulty: What'd you do to piss 'em off?
Freamon: Police work.
McNulty: I think I need to buy you a drink.
Freamon: Just one?

Ahí queda eso, cocina gourmet: Componentes coherentes pero complejos, que reaccionan al fuego vivo respondiendo según sus características, no según los vandazos creativos de los cocineros, servidos con coreografía Nijinskyana y aderezados por diálogos cuya melodía no empaña el fondo. "THE WIRE" es de lo mejor que se puede encontrar en la noche madrileña. Recuerden que es importante cuidar lo que se come.

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Qué dice lo que no se dice...

"... escribir me resulta fácil y lo hago con fluidez; en la primera redacción del libro dejo correr la pluma a su aire y fantaseo con lo que me dicta el corazón. Asimismo, cuando empiezo una obra biográfica, utilizo todos los detalles documentales imaginables que tengo a mi disposición; para una biografía como María Antonieta examiné realmente todas y cada una de las cuentas para comprobar sus gastos personales, estudié todos los periódicos y panfletos de la época y repasé todas las actas del proceso hasta la última línea. Pero en el libro impreso y publicado no se encuentra ni una sola línea de todo ello, porque, en cuanto termino de poner en limpio el primer borrador de un libro, empieza par mí el trabajo propiamente dicho, que consiste en condensar y componer, un trabajo del que nunca quedo suficientemente satisfecho de una versión a otra. Es un continuo deshacerse de lastre, un comprimir y aclarar constante de la arquitectura interior; mientras que, en su mayoría, la gente no sabe guardarse algo que sabe y, por una especie de pasión amorosa por cada línea lograda, pretenden mostrarse más prolijos y profundos de lo que son en realidad, mi ambición es la de saber siempre más de lo que se manifiesta hacia fuera.

Este proceso de condensación se repite luego una, dos o tres veces en las galeradas; finalmente se convierte en una especie de juego de cacería: descubrir una frase, incluso una palabra, cuya ausencia no disminuiría la precisión y a la vez aumentaría el ritmo. Entre mis quehaceres literarios, el de suprimir es en realidad el más divertido. Recuerdo una ocasión en la que me levanté del escritorio especialmente satisfecho del trabajo y mi mujer me dijo que tenía aspecto de haber llevado a cabo algo extraordinario. Y yo le contesté con orgullo:

- Sí, he logrado borrar otro párrafo entero...


STEFAN ZWEIG
"EL MUNDO DE AYER" (Memorias de un europeo)
Ed. Acantilado

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CURIOSIDADES

A veces uno tiene una idea. Y te parece lo más increíble que se le ha ocurrido a nadie desde que a un tipo se le ocurrió abrir la boca y fabular. Te lo parece sólo a tí, pero a quién le importa.

La idea es complicada. Empiezas a buscar apoyos para hacerla realidad. Como te la imaginas con cara de tebeo, buscas a alguien capaz de hacer que esa cara sea espectacularmente guapa. Nada de botox, nada de silicona. Una belleza esculpida por las manos sabias de un profesional. De una profesional en este caso. Tienes la inmensa suerte de que la artista con magia en las manos acepta trabajar contigo. Y de que esa magia le sale por la boca en forma de ideas que hacen crecer la historia...
Aprovechas el subidón, ese subidón increíble que es complicarle la vida a unas gentes que no existen, y te pones a escribir. Entonces te das cuenta de que la idea sólo era una lucecita en un océano de oscuridad. Y que como luz tampoco es gran cosa... Así que te pones a currar como un galeote, a sufrir como una parturienta y a jurar en arameo ora sí, ora también. Hasta que la cosa avanza. Lo suficiente como para que la artista que pone caras pueda ver algo en tus palabras.
Y un buen día tu idea tiene cara. Y es es como la que tenías en la cabeza pero mucho mejor. Y uno piensa, porque casi siempre está pensando estupideces, que si se muere mañana sería una canallada, pero qué diablos, al menos dejaría algo hermoso detrás.

En este dislate los nombres tienen su importancia. Por eso la artista de las manos mágicas tiene nombre de montaña: Montserrat. Montse Martín es una de las mejores dibujantes que conozco. Como un orfebre, troca las líneas frías del word en cafés llenos de humo, en bohemios famélicos, en calles madrileñas tragadas por las sombras, en implacables gángsters donjuanescos, en suntuosas villas catalanas, en tipos enfermos por dentro y por fuera... En todo aquello, en fin, que forma el universo de "Curiosity Shop". ¿Acaso no es magia?

Curiosity Shop son historias sobre Historia. La Historia épica y terrible del siglo XX, pero también la de todos esos objetos, llaves de la memoria, que a veces nos llegan desde mucho más atrás, con sus mudos mensajes, como botellas de naúfragos amnésicos. Y de la gente que, buscando esos objetos, se encuentra consigo misma y con los sucesos más violentos del pasado reciente, ambas cosas a su pesar.

Decía Dorothy Parker que la cura para el aburrimiento es la curiosidad. Pero que para la curiosidad no existe cura.

Eso espero. Sinceramente.
Sin más aquí les dejo con Max Prado.

Curiosity para los amigos. Sean indulgentes, sólo tiene 14 años y es la primera vez que se presenta en público.

"Mi padre siempre ha creído que los nombres son importantes. Por eso, el 1 de Enero de 1900, cuando mis ojos y las luces del siglo se encendieron a la vez, quiso ofrecerme el mejor de los futuros llamándome Máxima..."

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Portada Dos Veces Breve.

Se prepara una nueva edición de Dos Veces Breve para el veranillo. Esta vez la cosa va de risas y podremos ver una muestra del humor que se hace por estas tierras. De nuevo he colaborado con mucho placer, con un par de Colacaos y con esta ilustración que será la portada de la revista.


Con ella (y desvergüenza evidente) me he atrevido a varias cosas: a usar las acuarelas de verdad, esas que manchan; a parodiar una de las mejores pelis de todos los tiempos y a homenajear con sonrojo y reverencia las portadas del gran Watterson.

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Premio...

Uno de mis blogs de referencia, que ofrece información y material gráfico de inestimable valor sobre la ciudad de mis amores y otras muchas, me otorga, vaya usted a saber por qué, una distinción como blog interesante. Este blog generoso, él sí verdaderamente interesante, (no dejéis de visitarlo), es URBAN IDADE, que crece y se desarrolla gracias a los esfuerzos de ENRIQUE FIDEL.

Mil gracias por el detalle.

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Sol.

A pesar de las alergias, las anemias, la astenia primaveral y todo aquello que empieza con a, como asco o ALEGRÍA, ya era hora de ver el sol. Y para celebrarlo, una de las más bellas canciones/poema jamás escritas. Al que no le crezca una palmera en el corazón al escucharla bajo la luz solar que se vaya al médico cuanto antes.



Febrer m'ha duït la carta tan precisa:
vol que els lilàs s'obrin pels dits
i, en el cor, m'hi creixi una palmera.
Què exigent que ve la primavera!

Què exigent que ve la primavera,
i el meu cor tan malaltís,
tenc por que es cremi dins de la foguera,
no puc desfer-me del seu encís.

No puc desfer-me del seu encís,
obrir les branques i ballar amb ella,
pentinar-me al seu vent la cabellera,
cantar les llunes de les seves nits.

Cantar les llunes de les seves nits,
cantar vermells de la tardor,
cantar el silenci de la nova neu,
cantar, si torna, el dolorós amor.

Cantar, si torna, el dolorós amor
i néixer un poc més en l'intent,
i créixer un poc més cada entretemps
i volar amb el vent i les noves llavors.

Volar amb el vent i les noves llavors;
qui sap on el vent em portarà,
a dins el cor d'una terra antiga,
o creixeré al fons de la mar.
(Maria del Mar Bonet/Gregorio Paniagua)

(Febrero me ha traido la carta tan precisa:
quiere que las lilas se abran por los dedos
y en el corazón me crezca una palmera.
¡Qué exigente viene la primavera!

¡Qué exigente viene la primavera!
Y mi corazón tan enfermizo,
tengo miedo que se queme dentro de la hoguera,
no puedo deshacerme de su hechizo.

No puedo deshacerme de su hechizo.
abrir las ramas y bailar con ella,
peinarme en su viento el pelo,
cantar las lunas de sus noches.

Cantar las lunas de sus noches,
cantar rojos del otoño,
cantar el silencio de la nueva nieve,
cantar, si vuelve, al doloroso amor.

Cantar, si vuelve, al doloroso amor
y nacer un poco más en el intento,
y crecer un poco más en cada descanso,
y volar con el viento y las nuevas semillas.

Volar con el viento y las nuevas semillas;
quién sabe donde el viento me llevará,
dentro del corazón de una tierra antigua,
o creceré en el fondo de la mar.)

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Sólo los ángeles (de Hollywood) tienen alas (en la lengua).

...o "EL ARTE PERDIDO DEL DIÁLOGO".

Cuando Howard Hawks rodaba "The Air Circus" (1928), que había sido concebido como film mudo, el sonoro irrumpió con toda su fuerza, y el estudio decidió convertirla en una película "hablada". Le asignaron un director de diálogos que había sido actor de teatro, y a Hawks no le gustó lo que puso en boca de sus personajes. "Tal vez yo no sepa nada de diálogos, pero se como habla la gente", dijo Hawks, "y la gente no habla así".

Hawks decía muchas otras cosas interesantes, como por ejemplo "soy tan cobarde que hasta que no tengo un buen guionista no quiero hacer una película..."
Un buen guionista era Jules Furthman, y además alguien que, como él, "sabía cómo hablaba la gente".
La gente que aparece en las películas de Hawks no es precisamente un funcionario ahogado en la rutina. Son, como dicen los manuales de guión, "personajes más grandes que la vida".

Tipos capaces de pilotar un avión a través de los andes en medio de una tormenta; de comerse el filete destinado a un compañero que acaba de estrellarse; de morir en soledad para no correr el riesgo de perder la dignidad.
¿Y cómo habla un tipo así, por ejemplo este último? ¿Cómo es la última conversación que tiene con su camarada, con su amigo del alma?

KID: ...Geoff

CARTER: ¿Qué?

KID: Échalos de aquí, rápido...

CARTER: ¡Venga, largo! Y tú también, doctor, mueve los pies. ¿Qué pasa, Kid? A mí me lo puedes decir...

KID: No quiero que me vean... No es que tenga miedo, Geoff, sólo es que no quiero que me vean... No es miedo.

CARTER: Claro, ya lo se.

KID: Es como cuando haces algo por primera vez, como en mi primer vuelo en solitario... tampoco entonces quise que me vieran... No se si lo voy a hacer bien.

CARTER: ¿Quieres que me vaya yo también?

KID: Me fastidiaría quedar en ridículo delante de tí, Geoff...

CARTER: Claro... claro que sí, compañero. Adios, Kid.

KID: Adios, Geoff.

¿Y cómo hace un grupo de aviadores, perdidos en un puerto bananero de Ecuador, para vencer su miedo a volar en aparatos paupérrimos, en condiciones atmosféricas adversas, para no salir corriendo a dedicarse a otra cosa cuando uno de sus compañeros acaba de estrellarse? Pues lo hacen así. Y como todo en esta película, y en muchas otras que salieron de las prodigiosas mentes del sr. Hawks y sus guionistas, es una delicia.

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Cola-cao breve.

Para los que no la vieron en "Dos veces breve"...

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De a cuatro, en Blacksadmania.

Llegamos (Mon, Gabor, Juan y una servidora) de Angers con los ojos llenos de arquitectura medieval, los cuerpos de vino d'Anjou y los corazones de calor humano... todo ello de la mejor calidad. Los amigos de Blacksadmanía tuvieron la atención de visitarnos e interesarse por los proyectos e inquietudes de estos cuatro corredores de fondo de la BD... Para quienes lo encuentren de algún interés, controlen francés o simplemente se quieran echar unas buenas risas a costa de nuestros caretos, la cosa está aquí y aquí...

Merci aux amis Blacksadmanienes et merci, merci mille fois aux incroyablements gentiles et sympas membres de l'association du Festival (Julien Moca, Jean-Michel, en fin tous vous... vous etes superbes!!)

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Alegría embotellada.

¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa

conjunción de los astros, en qué secreto día

que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa

y singular idea de inventar la alegría?

Con otoños de oro la inventaron. El vino

fluye rojo a lo largo de las generaciones

como el río del tiempo y en el arduo camino

nos prodiga su música, su fuego y sus leones.

En la noche del júbilo o en la jornada adversa

exalta la alegría o mitiga el espanto

y el ditirambo nuevo que este día le canto

otrora lo cantaron el árabe y el persa.

Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia

como si ésta ya fuera ceniza en la memoria.

(Jorge Luis Borges)

En el Festival de Angers tienen la muy interesante costumbre de pedir a los invitados que diseñen una etiqueta de vino que luego colocan en botellas de verdad (sí, sí, llenas de vino) e incluso ¡te obsequian con varias de ellas!

Yo he contribuido con una alegoría de Eno (ya, ya, la originalidad no es la mejor de mis cualidades...). Ya os contaré si el vino me prodigó "su música, su fuego y sus leones" o si era más bien, como decía mi abuelo, de los que "por donde pasa moja". Poetas...

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Dos veces dos veces breve...

Como dijo Josep Tarradellas: "Ja soc aquí"

Espero y deseo que todos hayáis tenido unas felices vacaciones, y los que aún no, no desesperéis... todo llegará.

Aquí dejo un pequeño avance de mi segunda colaboración con los amigos de Dos veces breve, que tuvieron la amabilidad de pedirme un "Cola-cao" para su nueva entrega y que aparece en la contraportada de la revista. Esta vez a todo KODAKOLOOOOR!!!!



Si, como es lógico, no podéis conciliar el sueño pensando en cuál será el desenlace de esta apasionante historia de suspense psicológico, id corriendo a por vuestro ejemplar, que se acaban!!!


Dos Veces Breve nº 2052 páginas Color, dúotono y blanco y negroRústica 30 x 21,5 cmPVP: 5,95 €Con Esteban Hernández, Ken Niimura, Raúl Ariño, Jorge García y Fidel Martínez , Javier Martínez-Inchausti e Infame & Co, Stygryt y Dani Cruz, Teresa Valero, Diego Blanco, José Pablo, Álex Romero y Fritz, Antonio de Egipto y Andrés G. Leiva, Rafa Infantes y El Juan Pérez y Miguel A. Cáceres

Ahora tocaba un especial nada en especial, esto es, tema libre. Así que, de la mano de una selección imbatible de autores, nos atrevemos con el realismo mágico, el humor negro azabache, la poesía en acrílicos, las tragicomedias domésticas y con lo que nos echen, que no hay más límites que los que uno se proponga ignorar. Incluye también reseñas de Alberto García, Yexus y Quim Pérez y una ilustración de Fermín Solís. Atentos al experimento del pliego en dúotono, esto es, dieciséis páginas impresas combinando sólo dos pantones. Una vez más, formato y contenido se conjugan en el escaparate por excelencia del momento actual de nuestra historieta, el Dos Veces Breve.

Todos los que tengan a bien pasar por las librerías y adquirir un ejemplar serán obsequiados con profundo agradecimiento y emoción y momentos de intenso placer lector.

Que la vuelta al cole os sea propicia.

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Conversaciones (después) del Cola-Cao (V)

No se si conocéis el talento deslumbrante de Bastien Vives. Entre otras muchas cosas dignas de admirar, este hombre hace unas tiras cómicas desternillantes de puro frescas, en las que usa un recurso de repetición de poses o partes de poses que aporta mucho a la comicidad. Me apetecía experimentarlo en esta especie de Quimicefa que son las tiras del Cola-cao...

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Polemicemos.

Una frase de Marjane Satrapi (autora de Persépolis) en un encuentro con periodistas durante el Festival de Angoulême, que se recoge en la página de Bodoï, me ha hecho reflexionar. La frase en cuestión es esta:

"Pour moi, les auteurs de BD doivent raconter une histoire, et pas frimer avec un beau dessin ou livrer une performance graphique époustouflante. »

Que viene a decir:

"Para mí, los autores de BD tienen que contar una historia y no chulearse de dibujar bonito o demostrar unas habilidades gráficas del copón".

Estoy bastante de acuerdo con la primera mitad de la frase: Si un libro no cuenta una historia estamos apañados. Es la segunda parte la que me ha hecho meditar. He aquí mis reflexiones:

- Quizás lo primero que habría que definir es lo que es una buena historia y qué un buen dibujo, porque a lo mejor todos no tenemos lo mismo en la cabeza. Ahí van mis apuestas:

* Maus: Buena historia, buena historia... ¿Y el dibujo? En mi opinión excepcionalmente idóneo para la historia. Buen dibujo.

* Mort Cinder: Pleno en las dos categorías.

* La prórroga: Ustedes me dirán.

* Gus o Isaac el Pirata: Sobresaliente en ambas.

* Los señores Battaglia, Toppi, Moebius, Herman, Giardino, Mattoti, Loisel, Pellejero, Prado, Giménez, etc, etc, etc... que se chulean de dibujo, mi admiración.

* Los señores Blutch, Duchazeau, Bravo, Larcenet, Keraskoët, etc, etc, etc... que debe ser que no se chulean en el sentido que dice Satrapi, pero les sobrarían razones... mi admiración.

* Los señores Vehlman, Van Hamme, Oesterheld, Zentner, Moore, etc, etc, etc... mi admiración.

- Me da la sensación de que se tiende a hacer la siguiente simplificación: "dibujo realista"= dibujo bueno/malo (según opinador); "dibujo no realista"= dibujo bueno/malo (según opinador). Y algo parecido pasa con las historias. Con todos los respetos, a mí me parece una síntesis profundamente injusta. El dibujo es, según mi experiencia, la manera particular de cada individuo de explicar aquello que quiere explicar. Es como cuando se cuenta un chiste. No todo el mundo lo cuenta igual. Los hay que lo hacen corto, que lo adornan, que le dan suspense... pero al final lo que importa es que te lo cuenten con gracia.

Pero no logro entender qué suscita el recelo o incluso el desprecio hacia un buen dibujo realista, hacia una técnica de color elaborado, hacia un trabajo gráfico muy estudiado, realizado con paciencia y sacrificio durante muchas jornadas, con un objetivo sostenido de mejora técnica constante. A mí me produce el mismo enmudecimiento envidioso que la frescura del lápiz de Blain.

- Respecto a las historias, me confieso uno de esos seres indignos que a pesar de disfrutar con historias profundas, de denuncia, socialmente comprometidas, innovadoras en cuanto a lenguaje o raritas simplemente, agradece a autores y editores la publicación de buenas historias comerciales de líos, puñetazos y dramas chungos. Porque ese tipo de historias, amigos míos, aunque no lo creáis, BIEN BIEN no las hace cualquiera.

Así pues, estas preguntas quedan en el aire...

¿Debemos ser más tolerantes ante una buena historia con un mal dibujo o viceversa?

¿Existen buenas historias con dibujo realista, o el dibujo realista contamina la historia inutilizándola? ¿Aceptar un dibujo no realista es una prueba de madurez del lector de BD? ¿Si la pasas eres mejor persona y tienes acceso a historias maravillosas que sólo pueden saborear unos pocos seres de inteligencia superior?

¿Es el trabajo minucioso y técnicamente notable un valor que debería despertar nuestra admiración o es una onanista tirada de pisto vituperable?

¿Son tontos los dibujantes realistas? ¿Son incapaces manuales los dibujantes no realistas?

Opinad, marineros.

Y como es de mal gusto pedir opinión sin pronunciarse uno, yo digo: Estoy bastante harta de este puñetero mundo exclusivo que tenemos. Yo no quiero que todas las Bds sean realistas o no realistas, que tenga que llorar o reir con todas las historias, que todas sean en Blanco y Negro o en Color. Dicen los científicos que cuando surgió la vida, ésta tuvo que elegir entre ser eterna o variada. Y la vida eligió LA VARIEDAD. Deberíamos aprender un poco de la vida.

Mi humilde homenaje a uno de los mejores dibujantes contadores de historias malos/buenos que conozco y a su marinero fascinate.

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Saludos, camaradas...

Sopla una brisa amable y tenaz, que anima a levar anclas y dejar que la embarcación descubra nuevas rutas. Es hora de dejar de nuevo el puerto.

Y en las bodegas, algunos propósitos para el nuevo año, robados al emocionante "Si" de Rudyard Kipling.

Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
todos la pierden y te echan la culpa;
si puedes confiar en tí mismo cuando los demás dudan de tí,
pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
si puedes esperar y no cansarte de la espera,
o siendo engañado por los que te rodean, no pagar con mentiras,
o siendo odiado no dar cabida al odio,
y no obstante no parecer demasiado bueno, ni hablar con demasiada sabiduria...


Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso
y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
si puedes soportar el escuchar la verdad que has dicho
tergiversada por bribones para engañar a los necios,
o contemplar destrozadas las cosas a las que habías dedicado tu vida
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas...


Si puedes hacer un hato con todos tus triunfos
y arriesgarlo todo de una vez a una sola carta,
y perder, y comenzar de nuevo por el principio
y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
si puedes obligar a tu corazón, a tus nervios y a tus músculos
a servirte en tu camino mucho después de que hayan perdido su fuerza,
pero no La Voluntad que les dice "!Continuad!".


Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud
o caminar entre Reyes y no cambiar tu manera de ser;
si ni los enemigos ni los buenos amigos pueden dañarte,
si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
si puedes emplear el inexorable minuto
recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos
tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y lo que es más, serás un hombre, hijo mío.

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Step by Step: Espejo del alma.

Esta es la historia de una historia más pequeña, una historieta. Una historieta también pequeña, porque sólo tiene dos páginas y porque se formó y nació en sólo unos días.

Juan había estado dando vueltas a varias ideas para una historia corta con la que pudiésemos colaborar con DOS VECES BREVE en su edición "especial guionistas". Una tarde me mostró esto:



La idea era preciosa, así que nos pusimos manos a la obra. Documentación sobre cuadros impresionistas a los que hacer guiños, fotos de gentes de la época, de lugares emblemáticos y, finalmente, lápiz, goma e ideas que se van y otras que vienen. Dibujé esto:

Después de varias pruebas de entintado y algunas frustraciones que se descargan haciendo bolas de papel con cierta violencia, me decidí por esto:




Juan, que es un tipo alegre y optimista, les dió a las páginas un estupendo toque fauvista. Y este fue el resultado final:





Me encantó la experiencia y la pareja artística. Hay que repetir.

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Chinos (II)

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Problemas realmente graves...

.

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¡PIRATAA!

Ya lo advertí en el otro post...

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Festival de Saint-Malo

Vuelvo del fin de semana con el corazón totalmente pirata... Se celebraba en la caprichosa ciudad de Saint-Malo, en Bretaña, uno de los mejores (a mi juicio) Festivales de Bande Dessinée (de tebeos, vamos) que ofrece el país vecino, que, envidiablemente, tiene muchísimos y muy buenos: "Quai des bulles".

Las exposiciones suelen ser siempre soberbias y este año no ha sido para menos. Pero este año existía la peculiaridad de que una de ellas mostraba el trabajo de Juanjo sobre "Blacksad", "Sorcelleries", "Voyageur" y otros dibujos e ilustraciones realizados para Marvel, portfolios, carteles para otros festivales, etc, etc. y los organizadores habían recreado el despacho de Blacksad, con su máquina de escribir, el pick-up de los cincuenta, su flexo... mil y un detalles. Y en la parte de "Sorcelleries" la salita de estar de las brujas con viejas cámaras de televisión, escobas encantadas, gorros negros puntiagudos. Era genial, un diez para ellos por el cariño y la dedicación que le pusieron. (Y matrícula de honor para mi compadre, que cedió una colección de auténticas maravillas a esas paredes...)

ExpoGuarnido

Otra muestra muy interesante era una exposición de páginas originales de casi todos los autores que han publicado obras en la colección de la editorial DUPUIS "Aire Libre". Obras de uno o dos tomos, desbordantes de calidad, que nos hicieron estar con las narices pegadas al cristal que protege los originales largos minutos, intentando descubrir la técnica de la acuarela de Gibrat en "LA PRORROGA", cómo diablos entinta Gibert en "EL FOTÓGRAFO", por qué carecemos de la paciencia de Stassen con el gouache, cuándo se nos ocurrirán colores tan atrevidos y espléndidos como a Lepage, qué come Pellejero para dibujar así... En fin, no se si se nos habrá pegado algo, pero me pareció buena idea fotografiar algunos originales para compartir la experiencia. Tristemente (cosa habitual por otro lado) los aparatos electrónicos y yo no nos llevamos bien. La cámara me dio mil problemas y la muestra fotográfica es algo discreta... Tampoco pude hacer fotos del interior de las carpas y los stands, de la expo de Ratafia o de la de Zazim (La Sirene des Pompiers) que eran también muy interesantes, ¡que se le va a hacer! Aún así creo que lo que conseguí "cazar" merece la pena y espero que sea agradable (y de alguna utilidad) para los amantes del "cómic europeo" o "bd" o como queramos llamarlo.

AireLibre

Y para terminar, si alguien tiene la oportunidad de perderse por esta ciudad de increíble belleza que no la deje pasar. A destacar el cartel alertando del peligro de las mareas que suben al ritmo del galope de un caballo... de Bd, no podía ser de otro modo.

Saint Malo

(Para ver las fotos sólo hay que pinchar sobre la imagen.)

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Conversaciones al amor del Cola-cao (IV)

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